AVISO IMPORTANTE


miércoles, 30 de noviembre de 2011

Próxima Tutoría

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Miércoles 14 de Diciembre de 2011 a las 12:30



-12.20-Sergio Ramírez. CRER, Panin

-12.50-Sara Zugasti. Palencia

-13.20-Hugo Sánchez Vicente. Sol LeWitt
            umberto di tanna

-13.50-

-14.20-

-14.50-

-15-20


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martes, 29 de noviembre de 2011

[Domino21]

 


[domino.21] es la continuación de la investigación postdoctoral llevada a cabo en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Es una propuesta de mecano-abierto proyectado para construir viviendas colectivas y flexibles. Para conseguirlo, se emplean componentes de catálogo de diferentes marcas compatibles entre sí. La investigación se denomina ‘Base de datos para viviendas S.3c’ (Sistemas de Construcción por Componentes Compatibles) Un S.3c se puede encuadrar dentro de lo que se denomina “industrialización abierta”. Todos los componentes materiales son homologados y garantizados por el fabricante y su ensamble en seco permite una fácil sustitución o intercambio entre sí. El objetivo fundamental de [domino.21] es conseguir viviendas colectivas muy adaptables a las necesidades del ocupante, y fáciles de modificar en el tiempo: con alta flexibilidad espacial. [domino.21] establece unas reglas, constructivas y espaciales, comunes a todos los vecinos que, además, permiten un gran número de variantes espaciales, donde tiene cabida la expresión y necesidad personal de sus usuarios.









Uno de los procedimientos más destacados de la propuesta es la utilización de componentes 3D totalmentee equipados, que se montan en la obra mediante un “toro-telescópico”, utilizado normalmente para el acopio y manipulación de mercancía en obras y muelles de descarga. Después, este mismo procedimiento sirve para modificar con mucha facilidad los distintos espacios de habitación propuestos.






http://gutierrezcabrero.dpa-etsam.com/2009/12/02/proyecto-domino21/


por tamara_leon



viernes, 25 de noviembre de 2011

Frei Otto - Estadio Olímpico de Munich


Frei Otto alcanzó a estudiar arquitectura en la Universidad Técnica de Berlín antes de ser enrolado en la Luftwaffe (Wehrmacht) como piloto de guerra en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Fue internado en un campo de concentración en Francia y que gracias a su formación como ingeniero militar y la falta de materiales además de necesidad imperiosa de vivienda comenzó a experimentar con tiendas para cibertizo. Después de la guerra estudió en América del Norte donde se conoció a firguras tan significativas como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe, Richard Neutra, y Frank Lloyd Wright. Comenzó su práctica privada en Alemania en 1952. Su Pabellón con forma de sillón en la exposición de Jardines Federales (Bundesgartenschau, BUGA) le valió una primera cuota de fama. Realizó posteriormente un doctorado en construcción tensada en 1954.
Otto es la más grande autoridad en estructuras tensadas y de membrada de bajo peso, y ha encabezado avances en matemática estructural e ingeniería civil. La Carrera de Frei Otto da luces a un parecido con los experimentos arquitectónicos de Richard Buckminster Fuller: ambos enseñan en la Universidad de Washington en St. Louis a fines de la década de los cincuenta, ambos fueron responsables de Pabellones mayores en la Montreal Expo de 1967, ambos se encuentran ligados con tramas de espacios y eficiencia estructural, y ambos han experimentado con edificios "inflables". El trabajo de ambos se encuentra bastante lejos de los métodos tradicionales de cálculo de fuerzas.
Otto fundó el famoso Instituto para estructuras ligeras en la Universidad de Stuttgart en 1964 y encabezó el mismo hasta su retiro de la vida académica.

































Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Frei_Otto
http://www.freiotto.com/
http://www.olympiapark.de/de/home/der-olympiapark/veranstaltungsorte/

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Próxima Tutoría

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Miércoles 30 de Noviembre de 2011 a las 12:30




-12.20-Sergio Ramírez. CRER, Panin

-12.50-Sara Zugasti Royuela. Palencia.

-13.20-jorge díaz. parque del manzanares

-13.50-MªReyes Tardio Garcia. Aula de Naturaleza para la recuperación del Río Tajo, Toledo.

-14.20-umberto di tanna

-14.50-

-15-20


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viernes, 18 de noviembre de 2011

House NA / Sou Fujimoto Architects

By Karissa Rosenfield







 Shinkenchiku brings you an exclusive inside tour of the contemporary House NA, designed by Sou Fujimoto Architects. Thin, steel poles delicately support the transparent “pile of boxes” at varying heights. In an interview conducted by F.W. Monocle, Sou Fujimoto explains, “In one way the house is like a single space, but each room is also a tiny space of its own. The clients said they wanted to live like nomads within the house – they didn’t have specific plans for each room. The house looks radical but for the clients it seemed quite natural.”


Cite:
Rosenfield , Karissa . "Video: House NA / Sou Fujimoto Architects" 01 Nov 2011. ArchDaily. Accessed 02 Nov 2011. <http://www.archdaily.com/180463>

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Próxima Tutoría

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Miércoles 23de Noviembre de 2011 a las 12:30




-12.20-Hugo Sánchez Vicente. Sol LeWitt
            Sergio Ramírez. CRER, Panin


-12.50-

-13.20-

-13.50-

-14.20-

-14.50-

-15-20


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martes, 15 de noviembre de 2011

BIZARRE ARCHITECTURE [1979] Charles Jencks






En pleno Postmodernismo, tendenzas y demás cuestiones estilíticas, Charles Jencks se desmarca con su "Bizarre Architecture" como concepto para definir arquitecturas "distintas", "no convencionales".


A partir de las Fantastic Architectures de Conrad y Sperlich, Jencks genera una serie de clasificaciones, partiendo del carácter híbrido, heterogéneo y desinhibido de esatas arquitecturas: Yuxtaposiciones bizarras (con arquitecturas de Walt Disney, Ferdinand Cheval, Simon Rodia o SITE), Fantasías eclécticas (desde los rascacielos de Moscú de Stalin a Hotel Megaro Emperor de Tokyo), Fantasías tecnológicas (con obras de Yoji Watanabe y sus Sky Buildings o el Pompidou), Fantasías geométricas (con Wright, Paolo Portoghesi y Eisenman como exponentes), Expresionismo animalórfico (como el del gran Rudolf Stenier o las casa que parecen caras, pasando por Bruce Goff) y los Delirios corporativos (con zapaterías en forma de zapatos y grandes donuts comoo puertas de entrada). Un paso más del que ya había dado Venturi... hacía el bizarrismo (por cierto a la orden del día en la actualidad!!!!)




viernes, 11 de noviembre de 2011

Renzo Piano

Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.


Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.

En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.


Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.

Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.



En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.
En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.

Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.


Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista -hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.
Desde entonces, el Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano.

En 1977, junto con el ingeniero Peter Rice, fundó un nuevo estudio en Génova. De ahí saldrían en los años siguientes, y hasta la muerte de Rice en 1993, trabajos altamente reflexivos. Éste fue el caso de la Habitación-Laboratorio en Otranto (Italia, 1979), un taller de participación ciudadana en el que se debatió cómo debía rehabilitarse el barrio antiguo de la ciudad; o el de la Vivienda Evolutiva en Corciano (Perugia, Italia, 1978-1982), una urbanización diseñada a partir de unos módulos prefabricados y estandarizados de hormigón acoplables entre sí, y cuyo interior podía ser modificado por el propietario.


Entre las intervenciones más relevantes de este período cabría destacar, entre otros, el Museo de la Menil Collection (Houston, Estados Unidos, 1981-1986), destinado a alojar una importante colección privada de arte primitivo y contemporáneo. Uno de los retos del proyecto fue el de conjugar los muchos condicionantes que la propietaria y benefactora, Dominique de Menil, había impuesto al diseño.

Tales requisitos se solucionaron creando un edificio en el que los distintos volúmenes y planos se interrelacionaron entre sí y con el exterior a partir de una galería circundante. Con todo, uno de los elementos más logrados fue la cubierta de las salas de exposiciones, creada mediante un entramado de finísimas placas de hormigón que, a la vez que dejaban penetrar la luz solar, impedían que los rayos ultravioletas, dañinos para la conservación de las piezas, se filtraran en el interior.



El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más terribles, maremotos.


La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió el área de Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.




Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de actividad frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo. De entre estos trabajos recientes habría que mencionar el Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997), la Remodelación de la Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini (Parma, 2001), los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la nueva sede del The New York Times en Manhattan.


Desde que en 1977 cambiara el curso de la arquitectura moderna con la construcción del Centro Georges Pompidou, Renzo Piano no ha dejado de evolucionar y aun de sorprender con cada uno de sus proyectos. Aunque no han sido pocas las voces que lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología, él siempre ha rehusado este tipo de etiquetas: «Cuando el estilo llega a convertirse en una marca, en un sello personal, éste deviene una jaula». Sus innovadores diseños, lejos de ser casuísticos o ambiguos, como a veces se ha dicho, han sido configurados en estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están asentados así como con la función y los destinatarios de los mismos. Este sentido ético de la práctica arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir la poliédrica y extensa obra de este proyectista italiano.




Fuentes:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piano.htm
http://www.rpbw.com/
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Buildings_by_Renzo_Piano

lunes, 7 de noviembre de 2011

Archivo Archigram

Os traigo una página os puede ser de interés:
 



desde ella podéis acceder un un archivo bastante completo de proyectos de Archigram, tanto planos como maquetas.


 
 



Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.
Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en 1971 por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.   
WIKIPEDIA


para más información:
http://designmuseum.org/design/archigram
http://www.archigram.net/

jueves, 3 de noviembre de 2011

Semana Cultural 2011 | 7-11 noviembre

"Desde la Delegación de Alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), en colaboración con las asociaciones de la ETSAM, así como con los grupos: Basurama, AJAM, Asociación de Arquitectos (aA), En bici por Madrid, Sindicato de Arquitectos, Matadero Madrid, Habitafrica y Arquiguías por Madrid entre otros, hemos elaborado una propuesta de Semana Cultural en la que tendrían lugar una serie de actividades relacionadas con la cultura durante los días 7, 8, 9, 10 y 11 de Noviembre de 2011."






más información: http://www.aq.upm.es/Alumnos/daetsam/node/9525,   http://www.ociopormadrid.es/2011/11/semana-cultural-de-la-etsam-programa.html

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Próxima Tutoría

Próxima tutoría

Miércoles 9 de Noviembre: La Almudena

Miércoles 16 de Noviembre de 2011 a las 12:30



-12.20-Sergio Ramírez. CRER, Panin

-12.50-Sara Zugasti Royuela. Hornillos de Cerrato, Palencia.

-13.20-Mª Reyes Tardío García. Aula de Naturaleza para la Recuperación del Río Tajo. Toledo.

-13.50-Lucia Nielsen - Centro vacceo Pintia

-14.20-Angel del Amo. Centro de exposiciones temporales de la UNESCO en Aranjuez

-14.50-Hugo Sánchez Vicente. Sol LeWitt

-15-20


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