AVISO IMPORTANTE


domingo, 13 de octubre de 2013

Callao Times Square

Callao Times Square

BRUNO GARCÍA GALLO Madrid 13 OCT 2013

Los grandes almacenes y el Capitol colocarán pantallas gigantes

El Callao se convertirá en “faro” del cine, con una librería y proyecciones en la terraza
El Ayuntamiento intenta salvar la vida cultural de la Gran Vía
Los empresarios denuncian que se ha convertido en pasto de las franquicias

La plaza de Callao, un espacio peatonalizado de 12.500 metros cuadrados que el anterior alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón (PP), hurtó a los coches hace cuatro años para entregárselo a las marcas comerciales que quisieran pagar por montar allí su tenderete, se convertirá en los próximos meses en una versión castiza de la neoyorquina Times Square o la londinense Piccadilly Circus.

El Ayuntamiento de Madrid (PP), con el visto bueno de la Comisión regional para la Protección del Patrimonio Histórico, ha aprobado una serie de cambios normativos que permitirán la colocación de gigantescas pantallas electrónicas en los edificios que albergan El Corte Inglés y la FNAC. Se sumarán así a los dos paneles que ya exhibe el cine Callao y los tres de menor tamaño del cine del Palacio de la Prensa, al otro lado de la calle. A esta iniciativa se unirá el vecino cine Capitol, en la acera de Gran Vía del edificio Carrión, que ya cuenta en su proa con el histórico cartel luminoso de Schweppes.


El objetivo del plan municipal de Intervención en la Gran Vía, bautizado con el nombre artístico de Escena Encendida, es “preservar y potenciar las actividades de cines, teatros y salas de espectáculos como signo de identidad urbana” de esta calle. Más preservar que potenciar, al menos en el caso de los cines, puesto que de las 13 salas con las que contaba la Gran Vía en los años ochenta sólo quedan las tres citadas, refugiadas precisamente alrededor de la plaza de Callao. El antiguo cine Azul es ahora una hamburguesería; el Pompeya, una cafetería; el Avenida, una tienda de ropa; y el Rex y el Palacio de la Música siguen vacíos.

miércoles, 7 de agosto de 2013

'El porvenir de los oficios' con Lucia Jalón y Juan Miguel Hernández de León

'El porvenir de los oficios' con Lucia Jalón y Juan Miguel Hernández de León



En 'El porvenir de los oficios', Juan Cruz entrevista a los arquitectos Lucia Jalón y Juan Miguel Hernández de León

domingo, 4 de agosto de 2013

Aprendiendo sobre arquitectura moderna con LEGO Architecture Studio


Aprendiendo sobre arquitectura moderna con LEGO Architecture Studio


Hace ya mucho tiempo que LEGO dejó de ser un simple juego para niños para convertirse en algo que también entretiene a muchos adultos. Me consta que hay muchas personas interesadas en aprender más y más sobre arquitectura moderna y el nuevo kit de LEGO Architecture Studio les puede ayudar.

Este nuevo kit que está disponible en la web de LEGO desde el 1 de agosto, ncluye más de 1200 bloques de color blanco y transparente en 73 formas diferentes. Además incluye también una guía de 272 páginas con de diseños de arquitectura y consejos de arquitectos contemporáneos, aunque la idea es que el usuario deje volar su imaginación.





Este nuevo kit de LEGO ha sido avalado por REX Architecture, Sou Fujimoto Architects, MAD Architects, Tham & Videgård Arkitekter and Safdie Architects. Propone ejemplos y ejercicios prácticos y podría ser utilizado, no solo por aficionados, sino también por arquitectos profesionales para fabricar maquetas.

Por si alguno de vosotros está interesado os diré que este nuevo juego LEGO para adultos cuesta algo más de cien euros y que aunque propone un montón de ejemplos de creaciones de arquitectura moderna, está pensado para que nosotros demos rienda suelta a nuestra creatividad e ideemos nuestros propios modelos.

Vía | WebUrbanist
Más información | LEGO
En Decoesfera | La casa Farnsworth en Lego

jueves, 11 de julio de 2013

La arquitectura del incierto futuro /ElPaís.com



La arquitectura del incierto futuro

  • Hugh Broughton ganó el concurso para construir la nueva base británica en la Antártida
  • Su ciempiés de colores esconde algunos secretos que marcarán el rumbo de la construcción
ANDRÉS FERNÁNDEZ RUBIO 9 MAY 2013 - 18:36 CET1
La estación científica Halley VI, en el Polo Sur, se inauguró el 28 de febrero con un propósito de eficiencia energética. / ANTONY DUBBER
“No creo que sobrevivamos otros mil años sin escapar de nuestro frágil planeta”, dijo el pasado 16 de abril el físico y cosmólogo británico Stephen Hawking en una conferencia en Pasadena (cerca de Los Ángeles). Al hilo de esta reflexión, otro británico, el arquitecto Hugh Broughton (1965), acaba de dar algunas respuestas a una pregunta recurrente: ¿cómo se las arreglará el ser humano para vivir en condiciones extremas, quién sabe si en el espacio exterior?

La estación de Reino Unido Halley VI, proyectada por su equipo en la Antártida con un presupuesto de 30 millones de euros y abierta el pasado 28 de febrero, supone un doble reto: científico y existencial. La zona habitada más próxima se encuentra a 700 kilómetros y los víveres son suministrados dos veces al año. Los investigadores allí desplazados suman 73 en los tres meses de verano (solo dos mujeres, una de ellas la responsable de la base), y 16 en el inacabable invierno austral. Estos últimos tendrán que soportar 105 días sin ver salir el sol, temperaturas de más de 50 grados bajo cero, tormentas de nieve y vientos de 160 kilómetros por hora.

La vida de la gente allí (reflejada en el documental de 2008 Encuentros en el fin del mundo, de Werner Herzog) pone a prueba la capacidad de la arquitectura para explorar caminos: experimentación, bagaje técnico, imaginería futurista, prefabricación, ergonomía, sostenibilidad…

De ahí que algunos críticos hayan emparentado el diseño del Halley VI con proyectos visionarios como el de Ron Herron, miembro del colectivo de arquitectura experimental Archigram (en concreto, sus Ciudades andantes, de 1964, edificios con patas a medio camino entre parásitos y robots dotados de sentido). Pero Hugh Broughton descarta esta influencia y apunta a otra mucho más divertida, una serie de televisión de los años sesenta con marionetas, naves espaciales y Lady Penélope y su Rolls Royce rosa. “No reconocemos la influencia de Ron Herron”, dice, “y sí la de Gerry Anderson, el creador de Los guardianes del espacio [Thunderbirds]. En concreto, los fantásticos dibujos de secciones en perspectiva de sus libros”.


Broughton no hace ninguna otra concesión y considera que el Halley VI es un proyecto “totalmente original”. Y el hecho de que se encuentre en el lugar más extremo del planeta, y que en su construcción haya tenido que rodearse de un complejísimo equipo (que incluyó a la firma de ingenieros Faber Maunsell, luego unida al gigante del diseño y la ingenieríaAecom), no le ha permitido entretenerse, dice, “con fantasiosas ideas sobre tal o cual aspecto del desarrollo del proyecto”.“Nos divierte la comparación con La guerra de las galaxias y otras películas de ciencia ficción, esto es inevitable, pero lo cierto es que no nos hemos fijado en ellas”.

Broughton, ganador asimismo del concurso de ampliación de la estación científica de verano española Juan Carlos I en la isla Livingstone, ha conseguido que su proyecto Halley VI se sume a la lista de arquitecturas fascinantes en la Antártida. Los ejemplos destacables incluyen la estación belga Princesa Isabel (que recuerda las casas con aspecto extraterrestre de John Lautner), la franco-italiana Concordia o la alemana Newmayer III. Sin olvidar la Halley V, atrapada por el hielo y ahora en desuso, o la mítica cúpula geodésica estadounidense Amundson-Scott, ya desmantelada. Y, claro está, como homenaje a los pioneros, la sencilla cabaña de Cape Royds en la que en 1908 se cobijaron los miembros de la expedición del explorador anglo-irlandés Ernest Shackleton (y que ha sido restaurada en 2008).

Pero es en el Halley VI, un ciempiés de siete módulos azules y uno rojo, donde brillan algunos rasgos que definirán la arquitectura del incierto futuro. En los módulos azules se alojan los laboratorios, las oficinas, las plantas de energía y los dormitorios. El módulo rojo está dedicado a la vida social, a las áreas comunes y de descanso, y cuenta con un bar y un gran ventanal. “Lo primordial en el diseño interior fue pensar en cómo ayudar al equipo a soportar los largos inviernos. Por eso nos concentramos obsesivamente en una miríada de matices”, dice Broughton. Y el arquitecto va enumerando algunos de ellos: “Los dormitorios fueron diseñados para ser confortables, pero no tan confortables como para erosionar el sentido de comunidad. Grandes áreas acristaladas permiten vistas al hielo y al cielo para extasiarse con las espectaculares auroras australes. Los colores fueron seleccionados en colaboración con un psicólogo especialista en cromatismo a fin de combatir los efectos debilitadores del trastorno afectivo estacional. Se escogieron láminas de madera que sueltan agradables aromas naturales para que los residentes se acuerden de la naturaleza en ese entorno sin plantas. En los dormitorios se instaló un dispositivo luminoso especial que simula el amanecer y utiliza una función de alarma para ajustar lentamente el equilibro de los glóbulos rojos y blancos de la gente cuando se despierta en los largos meses de invierno”.



Levantar la base científica supuso además un desafío en conceptos como ligereza y serialización. Desde un centro de productos prefabricados en Sudáfrica, las piezas estructurales fueron transportadas en unidades con cargas de no más de nueve toneladas. Se trataba de evitar la rotura de la placa de hielo flotante sobre la que se asienta la estación científica, en la banquisa de Brunt (que se mueve unos 400 metros al año hacia el mar). De hecho, los módulos pueden ser remolcados por bulldozers y reubicados hacia el interior de la banquisa en caso de que la meseta de hielo amenace con romperse. Los módulos se componen de una estructura de acero revestida con placas de plástico reforzado con fibra de vidrio altamente aislante. La base está separada en dos por motivos de seguridad. Los módulos se alzan sobre esquís gigantes y piernas hidráulicamente activadas que permiten una elevación anual sobre el nivel de la nieve caída.

El reto de Hugh Broughton fue enorme: crear un habitáculo ergonómico, energéticamente eficiente, una célula independiente, autónoma, con una vida mínima de 20 años, en latitudes tenebrosas. La primitiva idea de la choza-refugio hecha realidad desde una vanguardia aerodinámica en la que conviven las industrias más avanzadas y el respeto al medio ambiente con una interesante y alegre propuesta formal.



En el futuro se sabrá si lo que hay detrás de este proyecto genera ideas para vivir en territorios aún más hostiles. El pasado 22 de abril, la iniciativa Mars One empezó a reclutar voluntarios para una misión colonizadora que, supuestamente, llegará a Marte en 2023 en un viaje sin retorno.





miércoles, 3 de julio de 2013

Waterwalk [Eventstructure Research Group] / ACTIVADORES URBANOS


1970 Waterwalk [Eventstructure Research Group] / ACTIVADORES URBANOS





A los juegos gigantes le complementan a su vez intervenciones participativas de carácter extensivo y paisajístico, como el “Waterwalk Tube” (1970) de Eventstructure Research Group, un tubo hinchable de 250 metros de longitud y 3 metros de diámetro situado sobre el lago Masch, en Hannover, Alemania, conectando ambos lados del mismo de manera que permite a los transeúntes caminar sobre las aguas por dentro del gran tubo. Aunque relacionadas con el land art, destacan sin embargo por el éxito de participación y acción urbana que proponen, más que por una búsqueda ritualizada de intervención en el paisaje.



PUBLICADO POR PKMN [PAC-MAN] WWW.PKMN.ES EN 11:12:00 A.M.



http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2013/05/1970-waterwalk-eventstructure-research.html

martes, 25 de junio de 2013

Denís Abrámovich Káufman




Dziga Vértov es el seudónimo de Denís Abrámovich Káufman, director de cine vanguardista soviético, autor de obras experimentales, como El hombre de la cámara (Человек с киноаппаратом, 1929), que revolucionaron el género documental.

lunes, 17 de junio de 2013

Madrid de otra manera


Madrid de otra manera

EL PAÍS. Álvaro García Madrid 4 ABR 2013 - 10:28 CET

Reportaje aéreo realizado desde el helicóptero de vigilancia de la Policía Nacional con motivo del traslado de cuadros al Museo del Prado realizado por carretera en abril de 2012.





















domingo, 16 de junio de 2013

Escuela Flotante en Makoko


Escuela Flotante en Makoko / NLÉ Architects

Por José Tomás Franco
28 Feb 2013

La oficina NLÉ Architects, dirigida por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi, está construyendo una nueva escuela multinivel en Makoko, una de las regiones más pobladas de Lagos, Nigeria. Aunque esto no suena muy raro, la diferencia es que, en un esfuerzo por resolver los problemas de la escasez de tierras y la gestión deficiente de los desechos en un área propensa a las inundaciones, esta escuela se levanta sobre plataformas flotantes.



Diseñada para 100 alumnos y su personal docente, la escuela tiene 100 m2 y 10 metros de alto. El diseño utiliza aproximadamente 256 barriles de plástico para flotar en el agua y la estructura está construida con madera de origen local.



Paneles solares están previstos para proporcionar electricidad, mientras que de la recolección de agua de lluvia facilita el uso de los inodoros de compostaje, instalados como una solución para el sistema de alcantarillado inexistente. El equipo de diseño ha incluido un parque infantil en el nivel de base con otros dos pisos para aulas.


Como capital comercial de Nigeria y su centro económico, Lagos tiene una población estimada de quince millones, que hace que sea más grande que Londres, Buenos Aires y Beijing. La comunidad de Makoko se compone por 250.000 personas, las que ha vivido en casas sobre pilotes por encima del agua durante generaciones.


El estilo de vida fluvial, donde la vida se desarrolla todos los días sobre canoas, llevó a los colonos portugueses a nombrar a la ciudad como Lagos. En el último año los debates locales y nacionales se han llevado a cabo sobre el impacto del cambio climático sobre las “poblaciones acuáticas” frente a los crecientes niveles del mar, la erosión costera y las lluvias tropicales que han abrumado el sistema actual.
Los arquitectos de NLÉ esperan que el diseño de la escuela Makoko sea un prototipo para mejorar la arquitectura y el urbanismo de las ciudades costeras de África y así crear casas, centros comunitarios y áreas de juegos flotantes.



Kunlé Adeyemi dice que si el edificio de la escuela tiene éxito -cuyo presupuesto es considerablemente más bajo que la construcción en tierra-, las estructuras duplicadas podría proporcionar viviendas para más de 100.000 personas en la zona.



sábado, 8 de junio de 2013

Lunettes pour une vision autre [Julio Le Parc] / Hacia una Arquitectura Virtual


1966 Lunettes pour une vision autre [Julio Le Parc] / Hacia una Arquitectura Virtual




Las teorías de Marshall McLuhan en torno a las nuevas extensiones tecnológicas del hombre, lo que después será considerado por McHale como "Man Plu"s, encuentran su lugar en el mundo artístico en proyectos como “Lunettes pour une vision autre” de Julio Le Parc, proyecto para la XXXIII Biennale di Venezia de 1966, por el que construye doce modelos de gafas que distorsionan la percepción, fragmentando la visión, coloreándola e incluso volviéndola retroactiva. De esta manera Le Parc experimenta en relación a la interactividad de la obra de arte, que hasta ahora era ajena al espectador y de la cual ahora el usuario es protagonista absoluto.



PUBLICADO POR PKMN [PAC-MAN] WWW.PKMN.ES EN 4:53:00 P.M.

viernes, 31 de mayo de 2013

El antes y después del Rijksmuseum de Amsterdam


El antes y después del Rijksmuseum de Amsterdam


El HuffPost / EFE | Publicado: 05/04/2013 15:30 CEST | Actualizado: 05/04/2013 15:34 CEST


Después de diez años de reformas, el Rijksmuseum, uno de los museos europeos más emblemáticos con obras maestras de Rembrandt, Vermeer o Hals, abrirá sus puertas el próximo día 13, tras la rehabilitación llevada a cabo por los arquitectos españoles Cruz y Ortiz.


jueves, 23 de mayo de 2013

1969 Burotel and Dream City [Graham Shane]


1969 Burotel and Dream City [Graham Shane]

El Burotel / Dream City es un edificio híbrido de estructura neumática que se inserta en el tejido urbano de Farringdon Road en Londres.A partir de una serie de módulos de equipamiento, Graham Shane va generando diversos programas en este ejercicio de 5ºcurso de la AA [Architectural Association].


Es notable la influencia de Peter Cook en gran parte de los ejercicios seleccionados en el catálogo de proyectos. Es interesante la relación de estos con muchos de los proyectos realizados en diversas facultades de arquitectura españolas durante los últimos 5 años. Verdaderamente una Arqueología del Futuro.


Bibliografía:
PROJECTS ARCHITECTURAL ASSOCIATION 1946-71 (1972) Edited by James Gowan



PUBLICADO POR PKMN [PAC-MAN] WWW.PKMN.ES 26.10.11

miércoles, 15 de mayo de 2013

Botellas que iluminan

http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/04/04/en-detalle-botellas-que-iluminan/

En Detalle: Botellas que iluminan

Por José Tomás Franco

Nuestras ciudades crecen día a día y en muchos casos, el hacinamiento de los barrios hace muy díficil el acceso a la luz natural. La necesidad de iluminar interiores oscuros y evitar el gasto excesivo de electricidad ha llevado a la creación de un sistema muy eficiente – desarollado y construido por sus mismos usuarios -, en el que botellas de plástico recicladas se llenan de agua y se insertan en perforaciones circulares en los techos de las casas.

El sistema de bajísimo costo puede llegar a generar la misma intensidad de una ampolleta de 60 watts, permitiendo el ahorro energético de las familias hasta en un 30%.

jueves, 9 de mayo de 2013

El Encargo Político





No os perdáis la ópera de cámara "El encargo político" de Lothar Siemens. Un libreto sin pelos en la lengua sobre la corrupción en la cultura y una música magnífica. Para reírse mucho. ¡Os esperamos!

El viernes, 10 de mayo, a las 19:30 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. Ciclo "Grandes autores e intérpretes de la música" de la Universidad Autónoma de Madrid.



Reparto:
Eufonio Campanúdez, compositor sinfónico-coral: Miguel Ángel Ruiz.
Manuel Pancorvo, Subdirector Gral de Cultura del Partido Comisionista: Carmelo Cordón.
Felisa Anchieta, cantante de oratorios: Angélica Mansilla.
Pánfilo Barbastro, bajo vanguardista: Francisco Santiago.
Serafina del Portín, operista del género romántico-aflamencado: Ingartze Astuy.
Orquesta Neocantes: Igor Baranovsky y Ana Davó (violines), Katalin Karacsony (viola), Gemma Torrellas (violonchelo), Jordi Boltes (contrabajo), Susana Huerta (flauta), Emma Mendo (oboe), Ana Carrero (fagot), Marcos Quesada (trompeta), Enric Monfort y Quique Sotorres (percusión). 
Escena Audiovisual: José Luis Carles, Cristina Palmese y Luis Antonio Gutiérrez.
Dirección: Germán Torrellas.

martes, 7 de mayo de 2013

Dordrecht Energy Carousel / Ecosistema Urbano


Dordrecht Energy Carousel / Ecosistema Urbano


The Centre for Visual Arts and Amsterdam design bureau Carve recently invited ten European design firms to develop unconventional, inventive, and playful objects for a new public space in the western Netherlands city of Dordrecht. Responding to the challenge, Spanish architecture firm Ecosistema Urbano designed the Dordrecht Energy Carousel - an energy-generating chandelier of hanging ropes meant to engage kids of all ages in the densely populated suburbs surrounding Governeusplein Square.


The Dordrecht Energy Carousel contains a forest of revolving ropes that are set at different heights. The carousel is strategically designed so that as one moves away from the center, the lengths of the ropes become shorter. This divides the carousel into different spaces and age groups, sending younger children towards the center to play while taller, older children can hang on the outside



As kids swing around on the carousel, kinetic energy is released and captured through the structure and stored in a battery underneath the play site. When the sun sets and darkness looms over the park, the carousel is illuminated using the energy that was stored during the day. The varying colors of light are determined by how much energy was stored up that day. Therefore, this park creates two different experiences: one during the day with natural sunlight and one at night with colorful LED lights.
The energy carousel will not only be a fun area for kids to play but it will also be educational. Ecosistema Urbano hopes that children will learn about alternative methods for generating power. Through a hands-on interaction with the carousel, people will be able to physically see how they can aid in creating a more sustainable approach to urbanism.

The structure of the Dordrecht Energy Carousel will be constructed out of efficient materials that highlight the project’s unique design. Unlike other play structures, this carousel uses a limited amount of steel. Instead, tensegrity is created through a structure formed with ropes and textiles. The top of the structure consists of a textile roof that provides shelter, enabling play during both rainy and bright sunny days.



This project is currently under prototyping and construction but will eventually attract many visitors and residents to Governeusplein square. Dordrecht is a very dense area and does not include much infrastructure like this, so it is sure to be a center of play and education.

For more, check out Ecosistema Urbano’s Eco Boulevard and Ecopolis Plaza .

Architects: Ecosistema Urbano
Location: Governeusplein square
Architects: Belinda Tato and Jose Luis Vallejo
Design Team: Jaime Eizaguirre, Luisa Zancada, Johannes Kettler, Masatoshi Oka, and Francesco Cingolani
Energy Engineering: Roberto Suarez
Structural Engineer: Alejandra Albuerne
Curator: Elger Blitz
Lighting Consultant: Juan Jose García
Textile Consultants: Javier Tejera and Marian Marco





lunes, 29 de abril de 2013

Arquitecturas ficticias pero factibles


Arquitecturas ficticias pero factibles

Dionisio González reúne en Sevilla sus series fotográficas de paisajes urbanos en los que introduce edificios inventados pero realizables que mejorarían la vida de sus habitantes

MARGOT MOLINA Sevilla 10 ABR 2013 - 19:19 CET



Dionisio González viaja por el mundo aportando soluciones viables para mejorar la habitabilidad de conjuntos urbanos condenados a desaparecer. Este artista, que nació en Gijón en 1965 y vive y trabaja en Sevilla, no es arquitecto pero sus edificios son famosos internacionalmente aunque no hayan pasado de las dos dimensiones de la fotografía. Son construcciones atrevidas, esculturóricas, sostenibles y, según asegura, factibles que estuvieron a punto de hacerse realidad en Busan, la segunda ciudad de Corea del Sur, pero el eterno conflicto con sus vecinos del Norte ha paralizado el proyecto. Con la muestra Around, que se inaugura este jueves en el Casino de la Exposición de Sevilla, la ciudad le hace justicia a este creador cuya obra no se ha visto en la capital andaluza desde hace una década.Y es que Dionisio González es, junto a Luis Gordillo, el artista sevillano con más proyección internacional.

domingo, 14 de abril de 2013

Casa Triciclo


Casa Triciclo / People’s Architecture Office (PAO) + People’s Industrial Design Office (PIDO)

Por José Tomás Franco

29 Dic 2012

Diseñados por la Oficina de Arquitectura Popular (PAO) + Oficina Popular de Diseño Industrial (PIDO), la casa triciclo y el jardín triciclo buscan abordar el tema de la Exposición Get It Louder 2012; la innovación frente a la falta de terreno disponible en China. Es por eso que el proyecto sugiere un futuro en el que se abraza la naturaleza pública del suelo y la relación temporal entre los ciudadanos y la tierra que ocupan.
La Casa triciclo es también un experimento de plástico plegado como un método de construcción. El uso de un router CNC permitió que cada pieza de la casa fuera cortada de forma plana, para luego ser doblada y soldada en su posición final.

 

viernes, 12 de abril de 2013

Claves para entender Madrid

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/01/24/madrid/1359015998_416657.html

Claves para entender Madrid

Ricardo Aroca, exdecano de los arquitectos, describe en su libro la historia de la ciudad

RAFAEL FRAGUAS Madrid 24 ENE 2013 - 09:50 CET


La historia de Madrid cuenta, a partir de ahora, con un nuevo cronista. Se trata de Ricardo Aroca (Murcia, 1940), presidente del Club de Debates Urbanos y exdecano del Colegio de Arquitectos durante el tránsito del siglo XX al XXI. Aquella época quedó signada por la potente presencia de ambas instituciones como dos de las principales instancias vertebrantes de la sociedad civil madrileña.Tal vez por ello, el relato de su reciente Historia secreta de Madrid,pivota sobre el esfuerzo desplegado durante centurias por el vecindario madrileño para proteger sus libertades y eludir las presiones y desmanes de la codiciosa nobleza señorial y de la alta clerecía, siempre acechantes.

jueves, 4 de abril de 2013

Bolígrafo en 3D


Bolígrafo en 3D: 3Doodler hace que la tinta tome forma más allá del papel

El HuffPost | Publicado: 21/02/2013 10:38 CET | Actualizado: 21/02/2013 10:43 CET

¡Un bolígrafo que escribe en el aire! Así se anuncia en Kickstarter el 3Doodler, un bolígrafo que permite escribir y dibujar en tres dimensiones. El plástico fundido que sale de su interior se solidifica en contacto con el aire, como puedes ver en el vídeo más arriba. El resultado lo convierte en un juguete creativo (aunque no se recomienda su uso a menores de 12 años): puedes sostener con tus manos lo que se te ocurra dibujar.


viernes, 29 de marzo de 2013

Arquitecturas Utópicas - Megacity 1

Nuevo ejemplo de arquitecturas utópicas. En este caso, Megacity 1, una ciudad que ocuparía la costa Este de Estados Unidos en un futuro no muy lejano.